【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】在多數城市仍試圖用大型建設或短期話題吸引目光的此刻，花蓮卻選擇了一條更為內斂、卻也更具時代深度的路徑。讓藝術回到自然，讓人重新學會慢下來。而「第三屆太平洋國際疊石藝術季」的啟動，正是一場關於觀光本質的重新定義。4月26日於七星潭藍天廣場登場的首場疊石藝術工作坊，看似只是一次體驗活動，實則更像是一場精準的文化實驗：當人們彎下身、觸摸石頭、反覆嘗試平衡的那一刻，觀光不再只是移動與消費，而成為一種深層的感知行為。這樣的轉變，正是當代旅遊最稀缺、卻也最關鍵的價值。疊石，從來不只是技巧。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.27)
在藝術家的引導下，拱橋、疊高、平衡這三個看似技術性的結構語言，其實對應的是人與世界的關係重建。石頭的不規則，迫使人放棄控制；結構的不穩定，要求專注與耐心；而最終的平衡，則是一種短暫卻真實的存在狀態。這不是創作的炫技，而是一場關於內在秩序的練習。參與者所感受到的療癒，並非偶然。那是一種在高度數位化與效率導向社會中，久違的專注體驗，一種幾乎被遺忘的感官回歸。而這，正是花蓮的策略高明之處。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.27)
不同於傳統觀光將自然視為背景，花蓮選擇讓自然成為共同創作者。七星潭不再只是風景，而是一個開放的藝術場域；石頭不再只是元素，而是與人對話的媒介。透過工作坊這樣的參與式設計，觀光從被動觀看轉向主動參與，從短暫停留轉為深度記憶。
縣長徐榛蔚所提到讓藝術走入日常，如果只停留在口號，毫無意義；但當它透過一場場實際的體驗被具體化，便轉化為一種可持續的文化資本。尤其當第二場工作坊迅速額滿，這不僅代表活動成功，更揭示了一個訊號，市場正在回應有溫度的內容。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.27)
值得注意的是，「第三屆太平洋國際疊石藝術季」的布局，並非單點活動，而是一個完整的敘事結構。從5月1日的開幕儀式，到親子競賽、市集、海灘趣味活動，再延伸至攝影與短影音創作競賽，花蓮正在做的，其實是讓每一位參與者，都成為內容的生產者。
這樣的設計，正貼合當代社群時代的傳播邏輯。不是告訴你這裡有什麼，而是讓你自己成為故事的一部分。當遊客拍下自己的疊石作品、上傳影像、參與競賽，那些內容不只是紀錄，更是城市品牌的延伸。這是一種從官方敘事走向群體共創的轉型，也是一座城市在數位時代中建立辨識度的關鍵能力。更深一層來看，疊石藝術的不穩定性，反而成為它最動人的象徵。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.27)
每一座石頭堆疊的結構，終將回歸自然，這種短暫與無常，與海浪、風、時間交織成一種極具東方哲學意味的美學語言。它不追求永恆，而強調當下；不強調佔有，而重視過程。這樣的價值觀，在全球觀光逐漸轉向永續與心靈體驗的趨勢下，顯得格外前瞻。花蓮，正在用一顆石頭，說一個世界級的故事。
融入參與式文化體驗隨著藝術季全面展開，從4月28日至5月27日的疊石攝影比賽、5月1日至5月31日的短影音創作競賽，到5月1日正式開幕活動（10:00–18:00），以及當日下午登場的全民瘋疊石海灘互動體驗（15:30–17:30），整體活動設計已從單一事件擴展為一段可被參與、記錄與再創作的文化旅程。更多活動細節可透過「花蓮觀光資訊網」https://tour-hualien.hl.gov.tw/ 或官方社群平台查詢（如臉書搜尋「太平洋國際疊石藝術季」），亦可利用「花蓮旅遊小助理」https://hualien.travel/ai-service/進行行程規劃與即時互動，讓旅程不再只是安排，而是一場持續發生的體驗。
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