【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】在影像充斥社群、人人都能按下快門的年代，我始終認為，真正珍貴的照片從來不只是記錄風景，而是記錄人與土地之間的情感關係。今年「2026太平洋國際疊石藝術季攝影比賽」得獎名單揭曉，表面上看是一場攝影競賽的成果發表，但若更深入觀察，這209件來自全台各地的參賽作品，其實共同完成了一件更重要的事情——它們替花蓮留下了一份屬於這個時代的文化檔案。因為鏡頭捕捉的不只是石頭，而是一種地方精神的凝聚；記錄的不只是海岸景色，而是一群人與自然對話的過程。當藝術不再被關進美術館，而是回到海岸線、回到風與浪之間，文化便真正開始長出生命力。
▲金獎-趙家慶-曙光映石．晨間的藝術風景 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.16)
疊石之美，不在堆疊高度，而在人與自然之間的謙卑
多年來走訪各地文化節慶與藝術活動，我發現真正動人的公共藝術，往往不是最昂貴的作品，而是最貼近土地的創作。七星潭的疊石文化正是如此。沒有華麗材料，沒有高科技裝置，有的只是來自太平洋千萬年沖刷而成的礫石，以及人們俯下身來與大地互動的雙手。在許多現代城市追求速度與效率的同時，疊石卻要求人們放慢腳步。每放上一顆石頭，都需要專注；每完成一次平衡，都需要耐心；而每一次石頭倒下後重新開始，更是一種面對失敗的練習。因此，疊石藝術真正感動人的地方，從來不在於石頭堆得多高，而在於創作者願意花多少時間與自然相處。這也是為何本次得獎作品能夠引起評審共鳴。因為鏡頭所捕捉的不只是作品本身，更是創作者與海洋、天空、光影共同完成的一場創作對話。
攝影記錄的，其實是一座城市的集體記憶
從金獎作品《曙光映石．晨間的藝術風景》，到銀獎《安放洄瀾》，再到銅獎《小女孩的祝福》，這些作品雖然呈現不同視角，卻共同訴說著一個核心價值——人與土地的連結。尤其令人感動的是，本次許多作品不再只是拍攝單純的疊石造型，而是將晨曦、海浪、星空、家庭互動、旅人身影等元素納入畫面之中。這意味著攝影者所關注的，已經不只是藝術品本身，而是藝術如何融入生活。而這正是地方文化最難能可貴的地方。文化之所以偉大，從來不是因為它高高在上，而是因為它能夠成為人們日常生活的一部分。當一位父親陪伴孩子堆疊石頭，當旅人在海邊靜靜凝望一座作品，當攝影師等待第一道曙光灑落礫石灘，那些瞬間其實都在形塑屬於花蓮的集體記憶。未來數十年後，人們回頭翻閱這些影像，看見的將不只是七星潭，而是這個世代如何理解自然、親近土地與珍惜文化的痕跡。
▲銀獎-林臻-安放洄瀾 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.16)
從觀光活動到文化品牌，花蓮正在建立自己的世界語言
近年來全球觀光發展出現一個明顯趨勢：旅人不再只追求景點，而開始尋找能夠觸動內心的文化體驗。換句話說，真正具有國際競爭力的地方，不一定擁有最高的大樓或最昂貴的建設，而是擁有無法被複製的文化特色。而七星潭疊石文化正具備這樣的潛力。因為石頭是世界共通的語言。無論來自哪個國家、說哪種語言，人們都能理解平衡、理解自然、理解創作帶來的感動。從這個角度來看，太平洋國際疊石藝術季早已不只是地方活動，而是一個逐漸成形的文化品牌。它讓世界看見花蓮，也讓花蓮透過藝術與世界對話。當愈來愈多創作者透過影像記錄疊石之美，這些作品所累積的文化能量，也正在悄悄形塑花蓮新的城市識別。
真正留下來的，不是石頭，而是土地給人的感動
採訪地方創生與文化觀光多年，我愈來愈相信，一個地方最珍貴的資產從來不是建築，而是故事。建築會老去，設施會更新，甚至連藝術作品終究也會隨時間消逝。然而，人們在這片土地上所感受到的情感，卻能被一代又一代地傳承下去。七星潭海岸上的疊石終有一天會被海風吹散，但那些被攝影師捕捉下來的瞬間，卻成為永恆。它們記錄著花蓮與太平洋相伴的歲月，記錄著創作者對土地的敬意，也記錄著人類在浩瀚自然面前所展現出的溫柔與謙卑。或許這正是本次攝影比賽最大的意義。它不只是選出誰拍出了最美的照片，而是讓更多人重新看見：在太平洋浪潮不斷拍打的海岸邊，一顆顆被堆疊起來的石頭，正悄悄訴說著屬於花蓮最動人的文化故事。而當藝術、自然與人文在同一片海岸相遇時，那已不只是風景，更是一座城市寫給世界的一封情書。
▲銅獎-楊均濰-小女孩的祝福 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.16)
延伸閱讀與活動資訊
2026太平洋國際疊石藝術季正於七星潭藍天廣場展出中，展期至6月30日止。若想進一步欣賞本屆攝影比賽得獎作品、掌握最新活動資訊及藝術季相關內容，可追蹤「太平洋國際疊石藝術季」官方粉絲專頁https://reurl.cc/A9ZX2p。或許當你真正站上七星潭海岸，看見海浪、礫石與光影共同譜寫的畫面時，便能理解為何這片土地總能讓無數旅人一次次回望花蓮，也一次次重新感受自然與藝術交會的感動。
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