【Lai傳媒、記者爆料網 ／許乃文】畢業於東海大學美術學系藝術碩士班的膠彩藝術家吳婉禎，日前於台中松風閣畫廊舉辦《行深・光自安住》膠彩創作個展，展覽已於4月25日圓滿落幕。此次展覽集結藝術家近年重要創作成果，透過膠彩獨有的礦物色澤與層疊光感，呈現其對生命本質、心流經驗與佛教哲思的深刻體悟，獲得藝術界、收藏界及宗教文化界廣泛關注。
展名「行深・光自安住」取意於《般若波羅蜜多心經》「行深般若波羅蜜多時」之語，象徵對內在智慧與生命真實的深層觀照；「光自安住」則傳達一種由內而外自然流露的澄明狀態。對吳婉禎而言，創作不僅是藝術實踐，更是一種持續探索自我與世界關係的修行歷程。
東海大學研究期間，吳婉禎以《生之煜熠－吳婉禎膠彩創作理念與風格》為題完成碩士研究，深入探討生命經驗、精神感知與膠彩媒材之間的連結。她在傳統膠彩技法基礎上，逐步發展出兼具當代美學與精神性的個人創作語彙，形成鮮明而獨特的藝術風格。
其中，藝術家長期專研膠彩中的結晶表現技法，透過礦物顏料顆粒特性、膠質濃度與層層堆疊的精密控制，使畫面產生細膩且富有生命感的晶化質地。這些彷彿自然生成的結晶肌理，不僅展現膠彩媒材獨特的物質美感，也象徵生命歷程中能量的凝聚、轉化與綻放。其作品在視覺上呈現介於自然生成與人為控制之間的微妙平衡，成為其創作辨識度極高的重要特色。
近年來，吳婉禎更將此創作語彙深化至宗教藝術領域，陸續接受佛教寺院及相關團體委任創作。她以當代膠彩藝術重新詮釋佛教精神內涵，突破傳統宗教繪畫偏重造像與敘事的形式框架，轉而透過光感、色彩與空間氛圍，表現慈悲、智慧與覺照等精神境界。作品不僅作為宗教空間的藝術呈現，更成為引導觀者沉澱心念、回歸內在的媒介。
此次展覽另一重要核心，則是藝術家對「心流（Flow）」狀態的持續探索。吳婉禎認為，膠彩創作是一種與時間共同流動的過程。從礦物顏料研磨、膠液調製，到畫面反覆敷染與等待乾燥，每一道工序都需要高度專注與耐心。創作過程中的身心投入，使她逐漸進入全然專注、自我消融且與當下完整合一的心流狀態，而這樣的精神經驗亦成為作品的重要養分。
這份創作中的心流感受，也延續至觀者的觀看經驗。展覽作品運用柔和而深邃的色層變化、低飽和色彩與細膩光感，引導視線在畫面中緩慢流動。觀者不再只是閱讀圖像，而是在觀看過程中進入近似冥想的感知狀態，重新感受內在節奏與精神空間。
展出作品包括《一念悟時》、《熠熠Ⅰ》、《不滅》、《寂光生香》等系列創作。作品名稱多取自佛學語彙與生命體悟，反映藝術家對心念流轉、生命無常與覺知實踐的關注。這些作品並非宗教圖像的再現，而是透過抽象且詩性的視覺語言，描繪生命在沉潛之後所顯現的光明與安定。
藝術家吳婉禎與作品〈不滅〉
近年來，台灣膠彩藝術在傳統與當代之間持續發展，逐漸形成兼具文化深度與國際視野的新面貌。吳婉禎的創作則展現新世代膠彩藝術家對精神性議題的積極探索。她將東方哲學、佛教思維與當代藝術語境相互融合，使膠彩不再只是媒材技術的展現，而成為關於生命覺察與心靈安頓的當代藝術實踐。
吳婉禎〈藏於無盡〉
吳婉禎〈覺行圓滿－釋迦牟尼佛〉
歷經近一個月的展出，《行深・光自安住》已於松風閣畫廊圓滿閉幕。那些流轉於礦物色層間的微光、凝結於畫面中的靜觀時刻，雖隨展期結束而告一段落，卻持續留存在觀者心中。展覽期間吸引眾多藝術愛好者、收藏家及宗教文化界人士前往觀賞，不少觀者表示，作品所營造的靜謐氛圍與精神深度，帶來難得的沉澱與省思經驗。
對吳婉禎而言，《行深・光自安住》的落幕並非終點，而是另一段創作與修行旅程的開始。從生命感知、結晶技法的探索，到心流經驗與佛教精神的融會貫通，她逐步建立起兼具東方美學與當代精神性的創作道路。那些關於生命、光明與覺知的思索，也將如畫面中緩緩流轉的光一般，在未來作品中持續映現。
