「污染：一個科學藝廊的可能」科學藝術展　陽明交大藝文空間展出

▲「污染：一個科學藝廊的可能」科學藝術展即日起在陽明交大藝文空間展出。策展人顧廣毅(左)偕同策展人林承緯(右)於今(6/3)日開幕式向外界介紹該展特色暨展出內容。(圖／陽明交大藝文空間提供)

【焦點時報/記者羅大元報導】在當代知識快速流動與邊界逐漸鬆動的時代，「科學」與「藝術」不再各自為政，反而彼此滲透、重組，甚至在交界之處生成新的語言與感知方式。陽明交大藝文空間今(6/3)日舉辦「污染：一個科學藝廊的可能」科學藝術展開幕活動。此展以「污染」為題，嘗試在展覽場域中開啟科學藝廊的可能，重新思考科普、研究與藝術實踐之間的關係。

▲「污染：一個科學藝廊的可能」科學藝術展即日起在陽明交大藝文空間展出，參展藝術家一同於展場一樓合影。(圖／陽明交大藝文空間提供)

「科學藝廊」（Science Gallery）是近年國際間逐漸受到重視的跨域展覽模式，多設於大學與研究機構之中，透過藝術與科學合作，讓研究不只停留在實驗室，也能轉化為面向公眾的提問、對話與想像。「污染：一個科學藝廊的可能」科學藝術展正誕生於這樣的時代背景之中，以跨領域為核心的實踐計畫，展覽回應國際間日益成熟的「藝術與科學合作」趨勢，更試圖在台灣開啟一種尚未被充分想像的機構形態與文化場域。

科學藝術展展覽作品以幽默、詩意與科學想像回應污染議題，從污染物進入人體與 DNA 的《神話活體資料》、以「化學調酒吧」呈現全球水樣本的《幽靈水體：化學調酒吧》、將下水道廢棄油脂轉化為肥皂的《下水道肥皂劇》，到從蚊子吸血重新思考人蚊關係的《施與受》，帶領觀眾看見污染如何滲入身體、水、城市與生物關係，也如何成為重新提問世界的入口。

此計畫緣起於對科普形式的根本重思。有別於傳統科學博物館以知識傳遞為主軸的展示邏輯，此展覽更接近「提問場域」，邀請觀者進入尚未定義完成的問題之中。其參照的不只是博物館體系，更將目光投向近年歐美逐漸成形的「科學藝廊」（Science Gallery）模式。這類空間多設於大學或研究機構內部，以開放性問題取代確定性答案。在此脈絡下，「污染」展覽像是對未來制度的試探，當科研單位、大專院校與藝術實踐交會，是否可能在台灣孕育出新的知識生產與文化轉譯機制？

這樣的提問，也構成本展最關鍵的空間命題：博物館與美術館之間的差異與轉化。博物館強調知識的穩定性與教育功能，美術館則偏向詮釋與感知的開放性；科學藝廊試圖將兩者交織，讓科學成為可被感受、質疑、甚至重新敘述的文化素材，而非僅是等待被理解的對象。本展正是透過策展語言與作品配置，讓「知識」與「感性」在同一場域中彼此生成。

在展覽形式上，「污染」刻意逸出既有框架。它既非純粹藝術呈現，也非傳統科普展示。結合了科學知識、設計思維與美學經驗的複合體，策展團隊以「設計科學知識」為方法，將抽象或艱澀的科學議題轉化為可被觀看、參與與思辨的經驗。觀眾在視覺、空間與敘事的交織中，逐步構築對議題的理解，而非被動接收資訊。

「污染」作為主題，蘊含多重層次的隱喻。從微觀的病毒感染、塑膠微粒，到宏觀的氣候變遷與太空殖民，污染既是科學問題，也是文化問題。展覽更進一步將「污染」轉化為方法論：藝術與科學之間的交互滲透，本身即是一種創造性的「污染」，在破壞既有邊界的同時，也開啟新的可能。

值得關注的是，此展亦結合教學現場，由計畫主持人顧廣毅於陽明交通大學開設的四門跨域課程為基礎，邀請學生以「藝術家」的身份參與創作。這些作品並非附屬於展覽的學習成果，而是與國際藝術家並置、對話的創作節點，體現出教育與創作之間的流動關係。學生在課程中所發展的「推測設計」、「生物藝術」等實踐，不僅回應展覽主題，也揭示未來科學教育的另一種可能樣貌。

在國際視野上，此展匯聚來自丹麥、德國、英國、韓國與菲律賓等地的藝術家作品，其中包含曾於歐美科學藝廊體系展出的重要案例，如 《成為哨兵物種》 榮獲荷蘭指標性「生物藝術與設計大獎」（BAD Award）肯定，展現藝術與科學實驗室深度協作對生物議題的轉譯能量。《幽靈水體》 於 2025 年獲頂尖科學期刊《Nature》專文報導，肯定其透過美學實踐推動公眾理解複雜生態議題的關鍵作用。這些作品帶來不同文化脈絡中的科學想像，讓台灣觀眾得以置身全球「藝術與科學合作」的網絡之中，感受其多樣且持續流動的實踐樣態。

《污染：一個科學藝廊的可能》因此是個尚未完成的命題，既回應國際經驗，也叩問在地的未來。當科學與藝術彼此滲透，台灣是否能建構出屬於自身的跨域機構？在這場看似混沌的「污染」之中，或許正是關於未來知識文化如何被創造的提問。

▉「污染：一個科學藝廊的可能」科學藝術展作品亮點(精簡版)
●國際作品邀展
此次國際邀展以「污染」為核心展開多重敘事：《幽靈水體：化學調酒吧 》以調酒吧形式轉譯全球受污染水樣，讓不可見的化學物質成為可感知議題；《施與受》以吸食人血的蚊子影像，揭示生殖與疾病之間的文化張力；《血之關係》將廢棄牛血轉化為器物，直面肉品工業的倫理矛盾；《流體對話》透過血液影像與訪談，呈現疾病與污名的交織；《下水道肥皂劇》將城市廢油再製為肥皂，顛覆潔淨想像；《成為哨兵物種》假想人體成為污染感測器，挑戰身體界線；《神話活體資料》創造可儲存污染資訊的擬生器官；《太空饗宴》探索零重力下的未來飲食美學。

●跨領域課程創作成果
學生創作延續展覽思考：《青少年感知發展整合試辦計畫的落地與逸散（2043–2046）》設計介入語言與情緒的矯具裝置；《性・體液重構計劃》重構體液與身體主權；《男經：生硬的褶皺》介入男性如廁文化揭露身體規訓；《全國爭水師事務所》則以互動機制模擬水資源分配的權力場域；《訂閱同理心》虛構未來將同理心制度化與商品化的監測系統，反思演算法治理下情感真實性的消失；《SOP-AFLU-001》融合流感實驗室流程與王船祭儀式語彙，透過裝置與漫畫重構人類與病毒共存的身體記憶。

●全新科學藝術作品
此展亦結合陽明交大科技與社會研究所的塑膠微粒研究計畫，邀請藝術家林資芬以回收纖維與塑膠媒材創作全新委託作品《微而遍在：塑膠微粒》，將科學數據轉譯為可觸可感的形式，使污染風險從抽象知識轉為具體經驗。