商傳媒｜記者陳宜靖／台北報導
在影像高速流動、觀看日漸碎片化的時代，攝影是否仍能讓人停下腳步，好好凝視一個瞬間？
於 2026 WHATZ 國際當代藝術博覽會中，藝術家楊士宏以全新系列《光影之書（The Book of Light and Shadow）》回應這個問題。此次展覽結合建築攝影、光影敘事與電子紙科技，透過城市結構、時間痕跡與空間感知，打造一場介於藝術、科技與永續概念之間的跨界展演。
《羚羊之眼》
《光影之書》以「城市是一部由光與影書寫的書」作為核心概念。楊士宏認為，城市表面的裂痕、光線的移動、建築的老化與人群流動，其實都在默默記錄時間留下的痕跡。當光線穿越結構，時間被凝結成片刻，而攝影則成為捕捉這些瞬間的方法。
楊士宏透過長時間觀察城市中的建築與空間，將原本理性的結構轉化成帶有情感與生命感的影像，他不刻意美化城市，而是選擇保留那些被時間侵蝕後的真實狀態。像是在作品《傾斜之城》中，英國 Sheffield 坡地街區傾斜的街道與斑駁牆面，呈現城市與時間之間的拉扯；《斜行的廠辦》則透過工業建築的變形與破損，描繪一種被時代遺留的空間記憶。
而《永恆的愛戀》則將城市中的壁畫與夜晚車流結合，以長曝光光軌象徵時間流動，在冷冽都市中保留一份情感溫度。楊士宏試圖提醒觀者：即使城市持續變化，情感與記憶仍會在光影之間留下痕跡。
從建築攝影到心理凝視
用結構、光線與鏡射，描繪時間的重量
除了城市紀實之外，《光影之書》也延伸至更抽象的空間與心理感知。
展覽中多件作品運用了鏡射與對稱構圖，將原本的建築結構轉化成帶有生命感的存在。例如《巨象之眼》與《羚羊之眼》，皆以旋轉樓梯為主體，透過鏡射後形成如動物眼睛般的意象。
《巨象之眼》利用灰白色調與柔和曲線，創造出沈穩而厚重的視覺感受，光線從樓梯頂部緩緩灑落，如同皮膚紋理般堆疊出時間層次，讓建築不再只是冰冷結構，而像是一種擁有呼吸與記憶的生命體。
相對地，《羚羊之眼》則展現另一種節奏。楊士宏以俯視視角捕捉鏽蝕金屬樓梯，在藍光與暖褐色調的對比中，創造出警覺、敏銳且帶有張力的空間氛圍。畫面中的重複結構，看似循環，卻隱含著「在混亂中維持專注」的意象。
此外，在英國曼徹斯特所拍攝的粗懭主義系列之一的《垂直與曲面：Wright Robinson Hall》與《懸挑與螺旋：Mercure Manchester Piccadilly Hotel》則回到建築本質，透過混凝土量體、懸挑結構與曲線坡道，探討光如何改變建築的情緒與表情。
楊士宏認為，建築並非靜止物件，而是一種會隨著時間、天氣與光線持續變化的存在，攝影不只是記錄空間，更是在觀察「時間如何附著於建築之上」。
當電子紙成為藝術媒材
一場關於觀看方式與永續概念的革新
此次展覽另一項重要焦點，則是首度大量導入 InkPoster 全彩電子紙作為 Fine Art 攝影作品的展示媒介。
這款由瑞士 PocketBook 主導設計、結合台灣 E Ink 元太科技與日本 Sharp 顯示技術的電子紙裝置，擁有接近真實紙張的霧面質感，不反光、無藍光，觀看感受與傳統 LED 螢幕截然不同。
楊士宏指出，電子紙最大的特性在於 它是被動接收光源。不像 LED 螢幕是主動發光體，電子紙更接近傳統相紙與印刷作品，需要透過外部光源才能被觀看，這種觀看方式讓觀眾重新回到一種安靜、如同閱讀相紙的狀態。
對他而言，這不只是技術上的展示工具，更是一種觀看哲學的轉變。
在數位時代中，影像通常快速滑過螢幕，但電子紙的低刺激性與溫潤質地，讓觀看重新變得緩慢、安靜且具有停留感，作品不再像商業螢幕般強迫觀者注意，而是以更低調的方式存在於空間之中。
同時，電子紙可重複使用、靜態顯示低耗電的特性，也呼應本次展覽的 ESG 永續概念。相較於大量輸出、更換與丟棄傳統展覽輸出物，電子紙大幅降低材料浪費與能源消耗，讓科技不只是展示工具，也成為永續思維的一部分。
從台灣走向國際
用攝影讓世界看見台灣當代藝術的細膩視角
楊士宏畢業於中興大學物理研究所，現為「夏新建築攝影工作室」負責人，擁有橫跨理工與藝術的跨領域背景。
長期關注建築、空間與光影關係的他，擅長以寫實而細膩的攝影語言，描繪理性結構中的感性情緒。他的作品不僅著重建築本身，更強調觀看者與空間之間的心理交流。
近年來，楊士宏於國際攝影領域屢獲殊榮，累積超過 50 面白金與金獎，並於 IPA、MUSE、GPA、EPA、LPA 等國際攝影大賽中獲得高度肯定，其作品亦曾受邀至英國、法國等地展出。
在本次 WHATZ 當代國際藝術博覽會中，展出的九件作品皆獲得國際攝影賽事金獎以上成績，不僅展現藝術家對建築攝影的深厚掌握，也讓台灣攝影藝術在國際舞台上持續被看見。
為了給予藏家最完美的收藏體驗，所有攝影作品均提供客製化收藏服務，楊士宏依據藏家對紙材、裱框的獨特需求進行量身打造；亦可選擇搭配電子紙顯示器，以數位型態優雅呈現，讓科技與藝術的完美融合。
《光影之書》不只是一次攝影展，更像是一場關於觀看、時間與文明的提問。
當科技逐漸改變人類觀看世界的方式，楊士宏選擇用安靜的光影，重新提醒人們：真正值得被記住的，不只是畫面本身，而是我們如何停下來，看見時間留下的痕跡。
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