【創新聞 記者陳聖璋/台南報導】國立成功大學藝術中心邀請西班牙藝術家曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)擔任駐校藝術家並舉辦個展《飄洋》,該展於6日圓滿閉展。《飄洋》展出 曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero) 數十件融合繪畫與版畫技法的創作,透過魚、樹枝、籠中鳥、繁星與地圖等多重意象,構築一個介於現實與想像之間的藝術場域,引領觀展者重新觀看日常與世界的關係。
曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)接受專訪時指出,「當我受邀前往成功大學駐校時,便開始想要怎麼帶一門工作坊課程。我問策展人,成大最多的是什麼?她說是樹枝和陽光;於是,我考慮教授「藍曬法」,因為以既有樹枝當素材,又有先天的陽光能把樹枝顯影出來,讓學生不但能學到技法,還能因技法本身的特性,從學習中得到成就感。」

「來台灣的四個月前就開始準備課程教材,因為藍曬法使用的藥劑是藍色的,我聯想到魚跟海,於是我曬出一條條藍色的魚,有曬得好與曬得不好的不同藍色層次」曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)說,我嘗試在某幾隻魚的尾巴綁上一條線,線的另一端繫著一顆石頭。策展人看到了這個畫面,靈光乍現,將展覽取名《飄洋》,「我也覺得很合適。其實一開始我想將展覽叫做「珍寶櫃」,我認為無論是什麼東西(作品)都可以被放進「珍寶櫃」裡來說。」
曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)的作品中大量出現魚、樹枝、籠中鳥、星空與地圖等意象,他說,魚跟海很容易直接連結起來。樹枝、籠中鳥、星空與地圖之間,它們乍看下好像沒有什麼連結性,但籠中有樹枝,籠中的鳥不見了,只留下鳥的身影。星空是航海者的地圖,然而,它也被禁錮在籠裡。

曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)認為此次展覽相較以往在西班牙或其他國家的創作相比的改變或突破,是整個台南的環境對他而言「是新的」;因此,在眼前出現的人、事、物,對他來說也都是新的。
「在西班牙創作時,因為那是我生活的環境,我家樓下的麵包店、路上的人、從一個點到另一個點我慣用的交通工具…等,都是我能掌控的」曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)表示,此次展覽的改變在於,那些被他撿來或買來的樹枝、玩偶、樹葉、算盤、磚瓦礫、水平儀、鋁箔包等,它們的隨機性很強,「如果當下我不撿起它或買下它,它就不會出現在我的作品裡。我甚至還會覺得與其是我去把它們找來,反而像是這些物件自己找上了我。」
談及在長達近30年的教學與創作歷程中,曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)的藝術語言如何演變?他指出,他的藝術語言從以前到現在沒有多麼大的改變,他一直在處理的是形式方面的和諧。除此之外,他對自然史書籍中的動物很感興趣,其博士論文研究的是《16與17世紀自然史書籍中的動物再現》,它同時也影響了曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)的創作思考,「我不斷圍繞在人為、自然與動物之間。這也促使我深入研究不同年代背景的藝術家怎麼運用動物來表達其內在情緒。」

「很感謝成功大學藝術中心,讓我有這個機會來到這片土地上。認識這裡的人、這裡的樹枝、這裡的石頭、這裡的飲食、這裡的廢棄物、這裡人和人之間的信任感、這裡的林林總總」曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)說,因為環境的改變,這些對我來說都是新的、之前沒經驗過的,所以它本身就提供了一個不同於西班牙的藝術教育環境,例如,台南的海邊是荒蕪的,不像西班牙的海邊到處是曬太陽的人,還有賣食物、飲料、冰淇淋等的攤販。
曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)與成大學生或台灣藝術家交流過程中,也為他帶來新的創作刺激。他說,當學生看完展覽或聽完他的演講後,所給出的意見、提出的問題,都是在滋養他的創作。「有一位同學告訴我,看了我的裝置作品《連根拔起-在漩渦泥土中紮根的不可能》後,有兩個解讀,一個是紮根的不可能,就像我作品標籤上說的;另一個則是因為土壤不斷地蠕動,這讓他感覺到生命的循環,充沛的生命力,這反而強化了紮根的可能性。」

西班牙藝術家曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)為西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院教授,擁有近30年教學與創作經驗,長期致力於繪畫與版畫創作,作品風格兼具詩意與哲思。此次受邀擔任成大駐校藝術家,於台南生活與觀察期間,將城市巷弄、校園景致及安平、漁光島等海洋元素轉化為創作語彙,形塑出獨具在地感受的藝術表現。
西班牙藝術家曼努埃爾.巴貝羅(Manuel Barbero)個展以《飄洋》為題,不僅象徵地理上的跨越,也隱含文化流動與心理狀態的轉換。作品中反覆出現的魚與海洋意象,呼應台南作為歷史港口城市的記憶,而籠中鳥與地圖則暗示自由與限制、探索與定位之間的張力。藝術家透過看似荒誕卻富含邏輯的畫面組合,使觀展者在熟悉與陌生之間產生新的理解與感知。
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