《飄洋》展覽（三）／專訪成大藝術中心李之吟、楊琬琳

【創新聞 記者陳聖璋／台南報導】成功大學藝術中心近年強化國際藝術交流，邀請國際藝術家與校園產生對話，擴展師生的美學視野與跨文化理解。此次首度邀請西班牙藝術家曼努埃爾．巴貝羅（Manuel Barbero）擔任駐校藝術家並舉辦個展《飄洋》，係成大藝術中心持續推動國際連結與當代藝術教育的重要成果之一。

「我覺得觀看 Barbero 教授的作品，很像在閱讀一本沒有固定順序的書。你不一定會從第一頁開始，也不一定得立刻知道結局，而是在觀看的過程中，找到新的線索帶出來的連結」博士後研究員李之吟表示，魚、樹枝、地圖、昆蟲、句子，看似彼此無關的事物，會因為你的觀看路線而逐漸形成關係。

李之吟指出，比起理解作品的「答案」，更重要的是感受自己的觀看路徑。你的眼睛停留在哪裡？哪些元素吸引了你？又是什麼讓你願意繼續往下看？《飄洋》邀請觀眾參與的，正是這樣一個觀看與發現的過程。先讓作品帶著你的眼睛旅行，而旅行的路徑，將一步一步引領你理解作品。

▲成功大學師資培育中心兼藝術中心教育長楊琬琳副教授。（圖／記者陳聖璋攝）

從《飄洋》展覽來看全球化與在地文化之間，藝術如何找到平衡？「我不認為全球化與在地文化是彼此對立的兩端，對我來說，藝術的價值往往正是在兩者相遇的地方產生」李之吟表示，以這次《飄洋》為例，Barbero 教授來自西班牙，但他並不是把一套完整的創作模式原封不動地帶到台南。他在設計工作坊時，考量了台南的陽光、成大校園裡隨處可見的樹枝與樹葉，以及不同背景學生的學習方式；在駐校期間，也不斷將自己的作品與在地環境、物件和人的經驗做連結。這些作品既來自西班牙，也來自台南，它們是在交流的過程中逐漸生成的。

李之吟認為，藝術要找到平衡，關鍵不在於保留多少「在地性」，或引進多少「國際性」，而在於是否真正理解與回應自己所處的環境。藝術讓不同文化背景的人得以相遇，也讓我們「重新看見」那些原本習以為常的地方與事物。

李之吟解釋「讓荒誕變得合理、日常變得出人意料」的意象，她覺得 Barbero 教授的作品最有趣的地方，在於它不斷動搖我們對事物的既定認知；他讓原本習以為常的物件脫離原有功能，進入另一種關係網絡之中。例如，櫥窗作品裡出現了幾個捕鼠器，裡頭放著一團團揉皺的黑紙，明明只是一團團的紙，但當它出現在捕鼠器裡時，你會立刻聯想到那是一隻隻被捕獲的老鼠。「作品沒有真的出現老鼠，卻讓觀眾自然而然地完成了想像。」

又例如有一次，李之吟指著作品《籠中鳥的影子》說，你看，這隻鳥比那隻鳥胖多了。旁邊的人馬上提醒，籠子裡其實沒有鳥，那是鳥的影子。「那一瞬間，我才意識到自己把影子誤認成了實體。Barbero 教授並不是把觀眾帶離現實，而是在觀看作品之後，原本熟悉的事物已經有些不一樣了，「一團紙可能是一隻老鼠，一個影子可能是一隻鳥，一根竹掃把可能是一件藝術作品。彷彿走出展場後，看見的一切都開始變成了作品。」

▲成功大學師資培育中心兼藝術中心教育長楊琬琳副教授說，藝術不一定存在於美術館裡，當我們願意停下腳步、開啟看見的眼睛，生活本身就是最好的美感教育現場。（圖／成大藝術中心提供）

觀察學生或觀眾對《飄洋》展覽的反應，成功大學師資培育中心兼藝術中心教育長楊琬琳副教授說，「藝術不一定存在於美術館裡，也存在於校園的一片落葉、路邊的一顆石頭之中。當我們願意停下腳步、開啟看見的眼睛，生活本身就是最好的美感教育現場。」

楊琬琳表示，許多學生對藝術的印象往往是遙遠的、專業的，甚至認為藝術具有很高的門檻，只有受過專業訓練的人才能理解或參與。然而，這次 Barbero 教授的展覽正好提供了一個截然不同的視角。

在此次展出的作品中，有許多創作素材並非來自昂貴或特殊的媒材，而是 Barbero 教授在台南的巷弄間、成大校園裡漫步觀察時，隨手撿拾的樹枝、石頭、落葉等日常物件。「透過藝術家的眼光與創作轉化，這些原本容易被忽略的事物展現出新的生命力與意義。」

「對學生而言，這是一種重要的啟發」楊琬琳說，藝術其實並不遙遠，也不只是存在於美術館或畫廊之中，而是存在於我們的生活環境、日常經驗與每一次與世界互動的過程裡。藝術教育的價值，不僅在於培養創作技巧，更在於培養觀察、感受與思考的能力。當我們願意在忙碌的生活節奏中稍微停下腳步，開啟「看見」的眼睛，便能發現生活中處處蘊藏著美感、故事與創造的可能。

「讓我印象很深刻的是幾位參與服務學習的同學，他們大多已經是大四學生，但其中有好幾位從來沒有走進過成大藝坊」李之吟指出，因為這次協助布展，才第一次知道校園裡有這樣一個展覽空間。有位同學甚至問說，這個展場每個人都可以進來看嗎？需要買票嗎？這個問題其實讓我很有感觸。藝術中心和展覽空間明明就在校園裡，但對部分學生來說，卻像是一個陌生的地方；透過這次布展，他們不只是認識了一個空間，也開始與藝術產生連結。

成大藝術中心的核心理念在於推廣藝文風氣、引進當代藝術思潮，並將藝術融入校園日常與生活教育之中，讓藝術不僅是展示，更成為學習與思考的一部分。近年來，藝術中心持續推動「美學與藝術跨域學分學程」、校內外公共藝術專案、藝術資產數位典藏與校園藝術導覽等計畫，逐步累積成大校園的藝術能量與文化厚度。

成大藝術中心強調，未來將持續以藝術教育、公共參與與國際交流為三大主軸，結合校內外資源，推動更多兼具創意、深度與社會影響力的藝文計畫，讓藝術真正成為連結校園、城市與世界的重要橋梁。

因此，藝術中心邀請國際藝術家來成大展覽與交流，不僅讓學生有機會接觸不同文化背景下的藝術觀點，也讓大家看見藝術如何從生活出發、回應環境，進而激發學生的創造力、觀察力與對世界的好奇心。