朴海英編劇的作品，不會給你公式化的高潮迭起，而是挑戰你的多巴胺週期，讓你備嘗「想要」更多情節而不可得的痛苦，然後獻上最珍貴的、緩緩發酵的情緒共鳴，令你久久無法釋懷。她的風格鮮明，人物打磨細緻，從《我的大叔》、《我的出走日記》一直到今年的《努力克服自卑的我們》，可以說是「行屍走肉三部曲」（？），集結所有精神狀態的活死人呈現給觀眾，再讓我們看到他們一步一步「活」過來的過程。
《努力克服自卑的我們》韓文原劇名直翻為「所有人都在與自己的無價值對抗」，我認為更貼近作品原意。這部戲裡每一個人都在跟永無止境的「無價值感」和焦慮對抗，男主角黃東滿（具教煥飾）一出場就像是一台壞掉的音響滔滔不絕，反覆訴說他無趣的生活瑣事、對電影的「高見」和他的不得志，只要他一出現，就能讓聚會的氣氛瞬間冷卻，眾人的尷尬和不知所措完全不妨礙他的發言，再大口地塞滿食物與酒水，像是神隱少女的身軀不停膨脹的無臉男，無人接納，甚至從學生時代就一直形影不離的死黨「八人會」都將他拒之門外。
此時，只有女主角卞恩雅（高胤禎飾）同理他的處境、看見他的不安。這位在電影界熬了二十年卻遲遲無法出道拍自己電影的導演，只能靠著滔滔不絕的話語和早晨後山的吶喊來確認自己的存在。綽號「斧頭」的卞恩雅製作人，眼力就像斧頭一樣銳利，能冷靜犀利的剖析劇本利害，給出精準建議，導演們對恩雅又愛又恨，瑟瑟發抖地拿著自己的劇本等著讓她審閱，中間寢食難安，直到恩雅或褒或貶，給他們一個痛快。
這樣見事透澈的恩雅，生活卻是一灘凝滯的死水。恩雅的好眼光，讓她收到大量的審稿請託，但這些越過公司的案件，無形中挑戰了公司代表與前輩的權威。才華成為她的軟肋，崔代表（崔元英飾）總是把她單獨叫進辦公室裡痛罵一頓，或是藉她的嘴批評那些不打算投資的導演，教她為難。雪上加霜的是，前男友將兩人共同創作的電影劇本整碗端走，拿到了補助金卻要求恩雅噤聲。
生活的磋磨讓恩雅喘不過氣，總是用冷色調的陰鬱穿搭踐踏自己的美貌，眼神無光，身上唯一的顏色是承受極大壓力時止不住的鼻血，浸溼了整塊毛巾，就連螢幕前的我們都快要窒息。極度壓抑的卞恩雅，碰上了停不下來的黃東滿，兩個千瘡百孔的靈魂相遇，第一次能夠喘息，是編劇的溫暖祝福。
巧妙的設定：兩個人參與同一個計劃，戴上一款情緒偵測手錶，手錶會24小時偵測記錄使用者的情緒狀態，以紅色和綠色區分情緒的負面與正面，或是錶面上直接呈現「不安」、「擔憂」、「高興」等情緒，實驗參與者需要定期回去和研究員討論使用情形。研究員指出恩雅的紀錄裡有一種未知的情緒，裡面摻雜了痛苦、憤怒、絕望⋯⋯無法用現有的情緒詞彙說明，想了解恩雅會怎麼形容當下的感覺。恩雅苦思過後，說出「自我毀滅」；同樣的情緒也出現在黃東滿身上，他默默了良久，說出：「救我」。知道這世界有另一個人也在咬牙硬撐，也在承受這樣的痛苦，那一刻，他才真正流下了眼淚。原來心疼他人也能成為安慰自我的力量，捨不得你受苦，竟然成為自我救贖的解方，看到這裡，我的心竟十分滾燙。
人類互動的意義，大概就是在各自熬著難以言說的苦痛時，知道有一個人試圖理解、分擔你的苦痛。恩雅的懷抱那麼清澈，像一個真正的母親，那是當年小小年紀的她不曾擁有過的愛和呵護，卻能毫無保留的給出去，那一種堅定，足以翻轉一個人的全世界。而黃東滿也用自己笨拙的行為，回應這份珍貴的愛，在恩雅絕望的時刻，黃東滿站在窗外，熱情表演著他缺著牙齒的笑容，把自己的悲劇濃縮成一個喜劇，逗得彼此哈哈大笑，笑中好似有淚，生命之中的一種深刻、一種溫柔和苦難並存。
除了男女主角外，劇中的角色都寫得令人拍案叫絕，其中我最欣賞的是電影公司「高朴影業」的代表高慧貞（姜末今飾）。身為朴景世導演（吳正世飾）的妻子，她時時看顧先生的創作狀態，總在朴景世極易受影響、劇烈的心情起伏中幫助他定錨。不僅如此，高慧貞還有一種處事的明快和霸氣，在眾人逃避拖沓又不耐地面對黃東滿時，她快人快語說出自己開餐廳是想要和朋友輕鬆相處，不歡迎惹是生非的黃東滿，甚至在大門口貼上「黃東滿不得進入」。乍看冷酷，卻是精準地守住界線：請你調整自己的狀態，否則超過了我能承受的範圍，我無法忍受，也不打算忍受。而後東滿戀愛，她立刻打電話破冰，真心為對方高興，歡迎他回來。這樣的高慧貞，像一座燈塔，照亮這群總愛自怨自艾、沒有安全感的導演們，而餐廳裡那一支常備的氣錘（根本是綜藝現場？）就是高慧貞愛的方式，給人一記當頭棒喝，卻不讓你真的受傷。
守護眾人的高慧貞有明確的堅持和原則，在社會上，為了生存而低頭的情景在所難免，她能屈能伸，周到地招待那些掌握更好資源的製作人或大牌演員；然而在過分的欺壓與不義面前，她也有大聲拒絕，甚至把對方痛罵一頓的勇氣。只有真正了解自己，知道自己的目標與底線的人，才有這種底氣，在高慧貞堅毅的眼神裡（不得不說姜末今的表演極好）散發出由內而外的一種帥，英姿颯爽，令我敬佩。
整部劇集充斥這樣飽滿的人物，在劇情的推動過程，甚至讓我感覺看不過來，那些人物太真實太迷人，豐沛的立體度令我眼花撩亂。人總是複雜的，例如讓女主角一生都與「否定感」搏鬥的始作俑者——親生母親吳貞喜（裴宗玉飾），為了自己的事業拋家棄女，每次與恩雅見面總是針鋒相對，但我們藉由她的繼女張美蘭（韓善伙飾）的視角（這個角色也非常有魅力），看見了母親笨拙的愛。千斤萬斤重的家庭議題，在編劇庖丁解牛魔術般的拆解下舉重若輕，街邊直率的擁抱勝過千言萬語，展演了一種理解的可能。
恩雅走在路上，眼前海報上斗大的標語：「出現在你生命裡的人絕非偶然。」那些穿過我們生命裡的人都有其意義，端看我們如何解釋。在辦公室裡耳語的同事、低劣的前男友、疼愛她的奶奶、差別待遇的公司代表、合作過的導演、演員們，甚至是幾乎沒有交集，卻為奶奶病房默默送上一盆花的經紀公司代表，都在恩雅的生命扮演了或輕或重的角色，促使恩雅成為現在的恩雅。
男主角的哥哥黃振滿（朴解浚飾）原本是一位詩人，卻成為一位焊接工，每天下班就是喝酒，和他自己難以言說的痛苦對抗。然而這樣的哥哥，見識極明白，總會時不時地對人發出靈魂拷問。一次他問黃東滿：「人類的英文是什麼？」東滿丈二金剛摸不著頭緒，哥哥說：Human being。「Being」不是「Doing」，我們不必一直像個無頭蒼蠅到處亂忙亂撞，只要安靜地存在，那就足夠了。
原來解方那麼輕巧，一直都握在我們手上。所有的故事，都是我們證明自己存在的吶喊，大叫著「我是如此痛苦／悲傷／絕望／滑稽地存在著」。那些徬徨、焦慮、自我懷疑、或是夜不能寐，都是生而為人，存在的一種證明。此時，只要有一個人輕輕地說：「我也在這裡。」就能給我們最溫柔的安慰。
作者／季竺怡
部落格「樂遊原」與IG「樂遊原（@leyou_yuan）」共同經營者。
本文章來自《桃園電子報》。原文：副刊／存在的吶喊——《努力克服自卑的我們》
