聲景採集與再生高大建築系探索雅歌舊廠空間活化新可能。〈圖／記者翻攝〉
〔焦點時報/記者蔡宗憲報導〕國立高雄大學建築學系推動校內特色計畫「跨域共築：以場域實踐導向人才培育計畫」，25日帶領27位大一學生走進擁有70餘年歷史的雅歌樂器橋頭舊廠，以「聲景採集與再生（Soundscape）」為核心主題，透過實地踏查、聲景記錄與空間設計，提出歷史場域活化與再生構想，展現建築教育結合地方產業與文化保存的實踐成果。
成果展當天，陳啓仁特別到場參與學生作品評圖並與師生交流。他表示，高雄大學與雅歌樂器十餘年前即建立合作關係，如今再次透過課程攜手合作，讓學生走進真實場域學習，別具意義。面對AI工具快速發展，學生雖能更有效率取得資訊與發想設計，但建築教育最重要的仍是真實環境中的觀察與體驗。此次課程讓大一學生提早接觸真實基地，透過環境觀察、空間思考與設計實踐，培養面對真實社會與環境議題的能力。
建築學系主任陳逸杰指出，高雄大學與雅歌樂器的合作可追溯至2013年，當時創意設計與建築學系學生在現任校長陳啓仁及知名空間設計師許亦成帶領下，於雅歌樂器廠區外牆創作大型藝術彩繪。歷經13年歲月洗禮，作品至今依舊色彩鮮明，成為高大師生與地方產業長期互動的重要見證。
從牆面彩繪到空間再造，高雄大學建築學系此次再度走入雅歌樂器舊廠進行空間活化設計，不僅延續雙方深厚情誼，也讓學生從歷史脈絡、產業文化與地方環境中培養觀察能力，進一步理解建築與社會、文化及產業之間的連結，並在傳統與創新的交會中探索建築設計的新可能。
許雅琴表示，橋頭舊廠承載的不只是雅歌樂器70餘年的企業發展史，更保存著台灣本土樂器產業的重要記憶。近年來團隊持續投入整理與維護工作，希望透過文化保存與空間活化延續歷史場域的生命力。此次看見高雄大學學生以建築專業重新詮釋舊廠空間，提出兼具創意與文化思維的活化方案，令她深受感動，也期待未來持續攜手合作，讓學生創意有機會在真實場域逐步實現。
雅歌樂器執行長廖哲夫則勉勵學生，不應因年輕而自我設限，而應及早確立目標、勇於追求卓越，並保持跨域學習精神，善用不同領域知識整合創新，培養解決問題的能力，在未來建築專業領域中發展屬於自己的特色與競爭力。
本次大一建築設計課程以「聲景採集與再生」為核心概念，由副教授馬瑜嬪、助理教授陳逸、助理教授蔡寧及建築師張庭嘉共同組成教學團隊指導。學生自寒假起即展開案例分析與基地研究，透過實地記錄廠區及周邊環境聲景，將抽象的聽覺感受轉譯為空間語彙，並進一步發展為建築圖面與立體模型。
課程同時整合音景分析、建築表現法與數位建模等內容，培養學生從感知、分析到設計實踐的整合能力。除聲景觀察外，學生也透過基地測繪、業主訪談、環境調查及居民交流等方式深入了解地方脈絡，並將研究成果轉化為設計養分。整體教學分為兩階段，第一階段完成原建築測繪圖、3D模型與初步活化方案，第二階段則進一步深化個人設計提案。
此外，本次展覽也同步呈現由助理教授蔡寧指導的《建築設計表現法》課程成果。其中，「雅歌舊廠空間採集」透過現地踏查、攝影採集、速寫紀錄與整合繪製，引導學生從多元視角觀察廠區尺度、構造、光線、材料、動線與使用痕跡，並將移動中的觀看經驗轉化為具有空間敘事性的代針筆圖面，作為後續再利用設計的重要基礎資料。
另一項成果則以左營建業新村與明德新村為研究對象，透過場域踏查、空間採集、現場速寫與圖像轉譯，重新理解海軍眷村的歷史層次、生活狀態與空間關係，並藉由立面展開圖、平面透視圖、平行線立體圖與地方圖鑑等形式，呈現眷村空間在整治、居住、修繕與展示之間的當代樣貌。
經過數週密集討論與修正，27位學生最終完成27件各具特色的空間再生提案，相關成果於雅歌樂器舊廠展出，完整呈現學生從基地觀察、空間分析到建築設計的學習歷程，也為歷史產業空間的再利用提供嶄新的想像與可能。
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