【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】一座城市真正的競爭力，從來不只是高樓有多高、道路有多寬、觀光人潮有多少，而是在於它願不願意把資源投注在下一代身上，讓年輕人的夢想有被看見的機會。當我看見「2026洄瀾新秀爭霸讚」決賽結果出爐時，腦海浮現的並不只是幾個得獎團隊的名字，而是一個更值得被討論的問題：在全球娛樂產業高度集中、流量經濟主導市場的時代，一個位於台灣東部的城市，為何仍願意投入資源持續舉辦音樂創作競賽？答案或許很簡單，因為花蓮深知，真正能夠讓城市被世界記住的，不只是風景，而是人；不只是山海，而是從山海之間誕生的故事與聲音。
▲2026洄瀾新秀爭霸讚合影 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.19)
今年共有36組團體參與競逐，從在地組到首度設立的國際組，從原住民族文化元素到現代獨立音樂創作，各種不同風格在舞台上交會。最終由基姜Kincyang、海子樂團、安小柏與陳言菱，以及國際組的翼樂團、絕緣體，加上縣府特別加碼晉級的後山霓虹與戲等七組團隊脫穎而出，獲得登上2026花蓮夏戀嘉年華舞台的資格。然而，比起名次本身，我更在意的是這些年輕創作者一路走來所累積的能量。他們站上的不只是一場比賽舞台，而是一條可能改變人生軌跡的起跑線。
▲頒獎 在地組 安小博與陳言菱(優勝) (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.19)
近年來，我經常在各地採訪文化創意產業發展，發現許多地方政府都在談文化政策、談青年培力，但真正願意提供實戰舞台的並不多。因為培養人才從來不是短期投資，而是一場需要耐心等待成果的長跑。然而花蓮縣政府持續推動洄瀾新秀爭霸讚，某種程度上正展現了一種難得的文化遠見。當年從這個舞台走出的李竺芯，在2025年金曲獎一舉奪下年度專輯獎、最佳台語專輯獎與最佳台語女歌手獎時，其實已經證明了一件事：地方舞台並非終點，而是通往更大世界的入口。
▲評審 林淑華 曾明進 陳秀男 歐比王 謝菌合照 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.19)
更值得注意的是，今年首度設立國際組，這項改變看似只是賽制調整，實際上卻反映出花蓮文化視野的擴張。當地方音樂創作開始與不同文化背景的創作者交流競技，代表花蓮已不再只是向內累積能量，而是開始向外連結世界。這種跨文化的碰撞，不僅豐富了音樂創作的可能性，也讓花蓮從觀光城市逐步轉化成文化交流平台。對於一座長期以自然景觀聞名的城市而言，這或許才是更具長遠價值的發展方向。
▲頒獎 國際組絕緣體 (優選) (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.19)
從另一個角度來看，「洄瀾新秀爭霸讚」其實也正在重新定義夏戀嘉年華的意義。過去許多人談到夏戀嘉年華，第一時間想到的往往是明星、演唱會與觀光效益；但如今透過新秀培育機制的串聯，這場大型音樂盛會不再只是邀請外地明星前來演出，而是成為在地音樂人成長的展示平台。當年輕創作者有機會站上與巨星同樣的舞台，城市文化便不再只是被動消費，而開始具備主動生產內容的能力。
▲在地組 海子樂團(優勝) (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.19)
我始終相信，文化最珍貴的價值，不在於它能創造多少經濟產值，而在於它能否讓一個地方的人們找到認同感與歸屬感。當基姜Kincyang唱出土地記憶、當海子樂團唱出海洋情感、當翼樂團與絕緣體帶來不同文化語言的碰撞時，這些音符其實都在共同書寫屬於花蓮的新故事。那是一種超越觀光宣傳的城市敘事，也是一種屬於地方文化的生命力。
▲頒獎 在地組 基姜Kincyang (優勝) (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.06.19)
或許多年後，今天站在洄瀾新秀爭霸讚舞台上的某位年輕創作者，將再次站上金曲獎、金音獎，甚至國際音樂殿堂。但比起未來可能獲得的榮耀，更重要的是此刻的花蓮選擇相信年輕人、投資年輕人，並願意為他們搭建一座通往夢想的橋梁。因為所有偉大的文化傳奇，都不是從聚光燈開始，而是從有人願意給予機會開始。而這，正是洄瀾新秀爭霸讚最動人的地方，也是花蓮最值得驕傲的文化底氣。
